House of Finn Juhl品牌介绍

　　关于Finn Juhl

　　与其说Finn Juhl在思考实用的构造，不如说他在塑造家具时有着雕塑家的心态。这种思维方式在1940年代和1950年代是完全前所未有的，他通过打破沉重的传统家具风格和功能主义的严格规范而脱颖而出。与许多现代主义同行不同，后者倾向于更加简洁、极简的设计，Finn Juhl则追求具有有机形状和精致细节的不妥协家具。

　　自学成才的家具设计师

　　从小，Finn Juhl就对美术感兴趣，并最初梦想成为一名艺术史学家。然而，他的父亲不允许他从事艺术事业，因此Finn Juhl转而在哥本哈根的丹麦皇家艺术学院建筑系注册学习。他在1930年代开始了学业，这是家具设计的一个转型时期，现代风格开始崭露头角。在此期间，他结识了当时一些最具影响力的功利主义者，包括著名建筑师Vilhelm Lauritzen，后者于1934年聘请他在自己的建筑事务所工作。

　　在Vilhelm Lauritzen的事务所中，Finn Juhl参与了诸如广播大楼和哥本哈根机场等大型项目的工作，这些工作逐渐占据了他大量的时间，以至于他从未完成学业。尽管如此，他的作品获得了显著的认可——不仅在国内，也在国际上。1942年，他被授予丹麦学术建筑师协会成员的荣誉，并且后来成为了芝加哥设计研究所的客座教授。在其职业生涯中的一个绝对亮点是在1951年至1952年间为纽约联合国总部的托管理事会会议室设计内部装饰。当他在家具设计领域获得认可时，他总是自称是自学成才的。

　　Finn Juhl以其独特的设计理念，将雕塑艺术与家具设计巧妙结合，创造出既美观又实用的作品。他的设计不仅反映了个人的艺术追求，也代表了丹麦设计黄金时代的精髓。即便是在今天，Finn Juhl的作品仍然受到全球范围内设计爱好者和收藏家的高度评价。

　　为活生生的身体而设计

　　如同其他现代主义先驱者一样，Finn Juhl在没有现成的榜样或继承下来限制的情况下从零开始。但与他那些追求流线型、类似脚手架结构的现代主义同辈不同，Juhl更倾向于创造更加有机和自然的形式。他的目标是设计出具有动感和生命力的家具，因此，他的许多设计看起来几乎像是有生命的。

　　由于Finn Juhl并未接受过正式的家具设计训练，他通过测量自己的身体并分析一件家具的各个组件应该如何支撑和承载人体来确保正确的比例。材料的潜在强度被最大化利用——就像自然界自身的构造一样。当Finn Juhl将他的想法转化为大胆且灵活的榫卯结构时，每个设计元素都无缝地融入彼此，这也对负责生产这些设计的木工提出了极高的要求。

　　在创作家具的过程中，他专注于两个核心元素：支撑元素和被支撑元素。这一点在他的多款椅子和沙发中得到了体现，其中座椅部分微妙地与框架分离并略微抬高，创造出漂浮的效果和视觉上的轻盈感。这仅仅是Finn Juhl如何打破传统方法并从艺术中汲取灵感的一个例子。

　　“艺术一直是我的主要灵感来源。我对那些能够抗拒重力并创造视觉轻盈感的形状感到着迷。” —— Finn Juhl

　　Finn Juhl的设计理念超越了单纯的功能性，他试图捕捉到一种流动的生命力，让家具不仅是一个静态的对象，而是能与使用者互动的艺术品。他对艺术的热爱，特别是对抗重力和追求视觉轻盈的兴趣，深深影响了他的作品，并使得他的设计即使在今天看来也充满了现代感和独特魅力。这种对美的不懈追求，以及他在设计中体现出的人文关怀，使他的作品成为永恒的经典。